박용우 art works

Author's note 

낙엽은 가을을 상징한다. 온 땅의 만물이 충만한 영글고 넘치는 수확을 향한 기대가 부풀어 오르면 계절은 진노랑과 검붉음, 그리고 푸름이 선사하는 선명함으로 고이 물든다. 모든 것이 얼어붙는 겨울로 가는 길목에서 그렇게 시간은 짙은 색의 향연 가운데 잠시 동안 풍요의 이미지, 시간이 멈춰 서는 환상을 한껏 발산한다. 시선 깊이 색이 파고든다. 파고든 색채는 유연한 몸짓 그리며 인식을 장악하고 번져나간다. 그 유려한 섞임은 손끝을 간질인다. 묘하디 묘하다. 낙엽을 만져본 사람은 다 안다. 몸체에서 분리된 지 얼마 지나지 않아서 여전히 촉촉한 부드러움에서부터 조금만 힘주어도 바스러지는 마른 잎의 예민한 연약함까지, 온몸의 감각을 곤두세우는 가을은 그렇게 낙엽을 닮았다.

 부산의 중견작가 박용우는 그러한 계절의 감각을 그림으로 일깨운다. 작가의 화폭에서 낙엽은 언제나 겹겹이 쌓인 모습이다. 떨어진 잎, 그 위를 일직선으로 내리꽂으며 섬세하게 비추는 힘 있는 빛, 그리고 서로를 짓누르지 않은 채 몸을 기대고 앉은 잎사귀들의 가벼움이 넘치는 풍성함으로 드러난다. 그의 붓질이 스친 곳에서 이제 곧 스러질 계절의 멜랑콜리는 저 멀리 물러서 있다. 빛은 구석구석 잎사귀 사이를 스미고, 사근사근한 음영은 눈을 간질인다. 바람 불면 바로 흐트러져버릴 듯 가벼이, 조심스레 앉은 모양새는 금세라도 날아갈 것 같은 운동감을 가득 머금고 있다.

 절대 쉽지 않은 작업이다. 가을이 가진 전형성에 남다른 생기를 불어 넣는 전 과정은 기술과 인내를 요하는 구도의 길이다. 작가의 시선과 관찰력은 예민하게 살아있어야 한다. 그것을 표현해내기 위해 기술적으로도 뛰어나야 한다. 대작에 생동감을 부여하기 위해서는 스케일감이 기본이 되어야함은 물론이거니와 전체 구도가 흩어지지 않게 긴장감을 유지하면서도 잎사귀 하나하나에서 빛과 색을 표현해 낼 수 있어야 한다. 이 작업은 끊임없이 균형감을 잃지 않으려 자기와 싸워내 이겨야 하는 가능한 것이기도 하다. 작가는 떨어진 잎으로 생명을 그리는 작업으로 지침 없이 끈기 있게 파고든다. 시간의 흐름에서 떨어져 나와 서서히 말라가는 낙엽은 그렇게 새로이 살아난다.

 낙엽에서 시작한 작가의 세계는 꽃과 삶의 풍경으로 서서히 확장한다. 줄기가 끊어져 바닥에 혹은 화병에 꽂혀 있는 꽃들은 낙엽과 마찬가지로 실상 죽어가는 사물에 다름 아니다. 모든 죽어가는 것이 바라보이는 끝을 향해 흘러가는 시간의 무게를 품는다. 작품에 펼쳐진 세계는 선명한 색과 싱그러운 빛으로 그러한 시간의 무게를 표상한다. 한 폭 한 폭 펼쳐져 자연의 끊임없이 순환에 가닿아 잠시간 멈춰 선다. 캔버스 위에서 싱싱하게 살아있는 듯 존재하는 낙엽과 꽃은 실상 아름다운 무덤이며 끝에 가닿아 적층하는 시간의 흐름이다. 그렇게 포착되어 담아진 시간은 언제든 캔버스 밖으로 생(生)의 농밀함 떨어뜨리며 다시금 움직일 준비가 되어 있다. 떨어진 것 위로 생의 위대함이 피어난다. 천천히 유영한다.

Fallen leaves symbolize autumn. When the anticipation for a bountiful harvest fills the entire land with abundance, the season is filled with vivid yellow, crimson, and green. On the way to winter, when everything freezes, time briefly displays images of abundance and the illusion of time stopping amidst a feast of deep colors. Colors penetrate deep into the gaze. The colors that penetrate take control of perception and spread out, drawing flexible gestures. The graceful blending tickles the fingertips. It is so strange. Everyone who has touched fallen leaves knows. From the still moist softness that has not been separated from the body for long to the delicate fragility of dry leaves that crumble with just a little force, autumn, which sharpens the senses of the entire body, resembles fallen leaves.

Park Yong-woo, a mid-career artist from Busan, awakens such seasonal sensations through his paintings. In the artist's canvas, fallen leaves are always piled up in layers. The fallen leaves, the powerful light that delicately shines down on them in a straight line, and the lightness of the leaves leaning against each other without pressing down on each other are revealed in abundance. The melancholy of the season that will soon fall is far away in the place where his brushstrokes touch. The light seeps through every corner of the leaves, and the delicate shades tickle the eyes. The light and careful shapes that seem as if they will fall apart at any moment when the wind blows are filled with a sense of movement as if they will fly away at any moment.

This is by no means an easy task. The entire process of breathing life into the typicality of autumn is a path of composition that requires skill and patience. The artist's gaze and observation must be sharp and alive. In order to express it, they must also be technically excellent. In order to give a masterpiece a sense of life, it is essential to have a sense of scale, and it is also necessary to be able to express light and color in each leaf while maintaining tension so that the overall composition does not fall apart. This work is also possible because it is necessary to constantly fight and overcome oneself so as not to lose balance. The artist persistently digs into the work of drawing life with fallen leaves without any guidelines. Fallen leaves that are separated from the flow of time and slowly dry up come to life anew. The artist’s world, which began with fallen leaves, gradually expands into flowers and landscapes of life. Flowers with broken stems on the ground or in vases are, like fallen leaves, actually dying objects. All dying things bear the weight of time flowing toward the end that can be seen. The world unfolding in the work symbolizes such weight of time with vivid colors and refreshing light. Each piece unfolds and touches the endless cycle of nature, stopping for a moment. The fallen leaves and flowers that seem to be alive and fresh on the canvas are actually beautiful graves and the flow of time that reaches the end and piles up. The time captured and contained in this way is always ready to move again, dropping the density of life outside the canvas. The greatness of life blooms above what has fallen. It slowly floats.

Artist introduction 

박 용우  Park Yong-woo

박용우 朴容佑

홍익대학교 미술대학원 회화과 석사졸업

개인전 및 초대전 12회, 그룹전 212여 회

대한민국미술대전 특선 외 다수 수상

현)대한민국미술대전 초대작가, 부산미술대전 초대작가, (사단법인)목우회

한국미술협회, 부산미술협회, 신우회, 선상회, 금빛사상미술협회, 산미술연구회 회장

부산대학교 출강

Park Yong-woo

-Graduated from the Department of Painting, Graduate School of Fine Arts, Hongik University, Seoul

-Solo & Invitational Exhibition: 12 times in Seoul and Busan/ 212 times for group exhibitions

-Awards: In addition to the contest specials for the Korean Art Contest, there are many.

-Currently) Korea Art Exhibition Invitation Artist, Busan Art Exhibition Invitation Artist,

President of the San Art Research Association, Mokwoo Group, Korea Art Association,

Busan Art Association, Shinwoo Group, The Line Group, Golden Sasang Art Association. Lecture Busan National University

E-mail pywoo33@hanmail.net

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